Fallstudie Futurism och New Age Digital Artwork
Den tidigare generationen av vår tid har bevittnat enorma förändringar i samhället. Precis som med tidigare historia, återspeglas mänsklighetens samhälle och kultur ofta i konstverk. Till exempel kan vår futuristiska livsstil skildras elegant med modern teknik.
Futurism är en stil som används för att avbilda det ideala futuristiska jordens samhälle. Konstnärer från hela världen har bidragit med sina idéer till poolen, varför futurismens genre brutit kraftigt i olika discipliner. Alltifrån målade landskap till abstrakt och utomjordiskt, har futurismrörelsen skapat några fantastiska idéer i slutet av 21-talet.
Vad många inte anser är hur abstrakta konster har vuxit och påverkat moderna trender. Digitalt konstverk påverkas ständigt av dessa faktorer och vi kan se exempel i DVD-omslag, cd-skivor, filmaffischer och andra alternativa media. Fullständig detalj efter hopp.
Sammanfattning av Futurisms konstverk
Futurismrörelsen började plocka upp ånga i mitten av 1980-talet. Ordet retro-futurism skapades ursprungligen av Llyod Dunn 1983. Genren påminner kraftigt om 1960-talets café och middagsstilar.
De gammaldags retro-teman gav ett nytt liv för att undersöka vår kultur. De övergripande trenderna kan uttryckas med två korta idéer: Framtiden sett från det förflutna och Fortiden sett från framtiden. Det verkar lite förvirrande först, givet att det har vuxit och mognat sedan det ursprungligen slog scenen.
(Bildkälla: Klaur Bürgle)
Men när tiden gick fram kunde nya idéer komma fram. Samhällsutvecklingen har ökat i takt med utvecklingen i media. Vanliga teman av konstverk som skapades i det 21: a århundradet inkluderar ofta rymdpersoner och utomjordingar. Också symboliska symboler som trianglar eller balkar med regnbågar är vanliga bland abstrakta verk.
Förklaring av den futuristiska konststilen
Eftersom retro-futurismen bara började var de gemensamma idéerna mellan artister fantastiska. Den initiala retro-futurismen var baserad på kreativa idéer om hur framtiden skulle se ut. De flesta konstverk var symboliska och inte avsedda att representera verkligheten. Därför antog målningarna ofta 1920-talets teknik med en futuristisk livsstil.
(Bildkälla: Klaur Bürgle)
Exempel kan innefatta flygande bilar eller robotar med hjälp av matlagning. Konstnärer behöll också stor infrastruktur, till exempel byggnader och gator för att hålla scenerna jordade mot vår moderna värld. Bilar avbildades ibland som att köra längs vägen med flygbussar ovanför, vilket kan vara symboliskt för en övergång mellan bilar och alternativ resa.
(Bildkälla: Prof. Michael Stoll)
Syftet med retro-futurism konstverk var att framkalla en nostalgi i betraktarens sinne. Detta binder hand i hand med den sekundära ideologin för att se till att skapa en bättre värld för att leva i. Andra världskriget och det kalla kriget är ofta delteman som kan känna sig i några daterade konstverk och målningar. Även om mycket av de senare arbetena fokuserade på optimism och samhällsförbättring med enastående teknisk innovation.
Retro Old-School Effects
Livsstilen i det västerländska samhället kan jämföras med ingen annan. Under 1940- och 50-talen såg vi den största expansionen av familjer och livsstilsförändringar. Ser tillbaka 60 år senare verkar det att livsstilen var mycket mer årgång än vår moderna dag.
Dessa teman uttrycks starkt med ljusa färger och ljus. Att ställa in stämningen för dessa futuristiska samhällen verkar peka på optimala andar bland varje person. Ljusa ljus används också i slumpmässiga geometriska former monterade ovanför retro konstverk.
(Bildkälla: Peter Nudo)
Adoptrar av den här nya stilen kunde omvandla det ursprungliga landskapet till abstrakta projekt. Dessa konstverk skulle inte innehålla någon särskild plats eller tid. Många gånger finns scener som inte realistiskt kan hända eller inte ge någon mening! Konstnärer har inte förlorat kontakten med årgången genom att inkludera old-school-teman som att lämna den till Beaver-stil män och kvinnor.
(Bildkälla: Peter Nudo)
Mänskliga ansikten är ett vanligt förekommande tema för att uttrycka känslor. Konstnärer häller sina hjärtan i varje projekt och detta kan lättast representeras med ett annat människas ansiktsuttryck. Det är inte ovanligt att se två eller tre personer som uttrycker polariserade känslor eller ens synkroniseras med samma utseende. Riktningen mot vart ansiktet ser också påverkar stämningen i hela scenen.
Former och mystisk geometri
Geometri är kraftfull bildspråk i alla former av konst som sträcker sig tillbaka tusentals år. Digital konstverk är inte annorlunda, eftersom futurister älskar användningen av geometriska former. Vanligen trianglar ses som representerar treenigheten med 3 sidor och 3 vinklar. Det verkar också att även om de flesta trianglar skapas i 2D, verkar de representera 3D-pyramidliknande föremål.
Konstnärer kan skapa denna effekt genom att använda ljusstrålar bakom formen och gjutskuggorna över duken. I mer modern konst kan du se att människor går mot trianglar. I dessa fall kan konstnären innehålla en liten dörr på framsidan, eller eventuellt en gångväg som leder in. Denna effekt lägger till en sekundär struktur i betraktarens ögon för att inte bara känna igen formen utan någon form av byggnad.
(Bildkälla: Sakke Soini)
Ljusa färger hjälper till att föra former ut ur bakgrunden. När vi ser modern futurism upp till 5 eller 6 olika färgprov kan samtidigt ingå ihop för att skapa en regnbåg av färg. Den magnifika spärren av färger och former är avsedd att hoppa ut ur sidan och locka den genomsnittliga personen.
(Bildkälla: Benjamin Koh)
Visst med mer bisarra verk är det lätt att få uppmärksamhet. Ljusa strålar av färg och ljus fångar naturligtvis våra ögon även från stora avstånd. Detta kan vara anledningen till att många nya musikaliska artister inkluderar dessa teman inom sitt albumverk.
Rymd och astronaut teman
En av de mest framträdande teman i retro-futurism är utrymme. Som människor som lever på jorden i tusentals år har vi drömt om att utforska kosmos. När man nått år 2000AD var det uppenbart att vårt samhälle hade gått in i en ny era.
(Bildkälla: Tonic Vision)
Symbolismen i många delar innehåller bakgrundsdesign av stjärnor och galaxer. I synnerhet artister kommer att inkludera detaljerade galaxformationer tillsammans med närbildsplaner. Star Wars spelar en roll i några artisters verk, som med UFO och liknande flygplanshantverk.
(Bildkälla: David Fuhrer)
Tillsammans med rymdutforskningstema kommer en Jetsons stil framtid. Robotar är avbildade som ofta utför mänskliga uppgifter. Detta kan inkludera att dricka, äta eller träna. Spacemen och andasliknande varelser ses vanligen i samma scen.
(Bildkälla: Ed Pris)
Ta till exempel flygbladets konstverk ovan. Detta visar tydligt ett ljust och pulserande stjärnkluster i bakgrunden som ställer stämningen för mycket av förgrundsarbetet. Lysstrålarna är vanliga och stammar från en centrumkrets av ljus. Alla vanliga teman som bygger på retro-futurism som vägledning.
Hur samhället och retro-futurismen har avancerat
Resan började från en nostalgisk föreställning av vårt 1950-talets västerländska samhälle och fortsatte fram till den mest abstrakta skapelsen. Retro-futurism har förändrats dramatiskt på bara några decennier, och digitala illustratörer har förändrats rätt tillsammans med trenderna.
Fler människor lär sig hur man skapar digitalt konstverk och det förväntas se en sådan ökning av abstrakta trender. Adobe Photoshop är premiärprogramvaran för att skapa lagrad digital konst för både webb och utskrift. Vector artister har också arbetat djupt med futuristiska trender som skapar inte bara clip art utan detaljerade landskap.
(Bildkälla: Alex Beltechi)
Eftersom genren nu fokuserar mycket på teman i rymden har trenderna i retro-futurism blivit fraktaler av sin tidigare form. Beviljas nostalgi och vintage känsla har inte gått vilse och har faktiskt antagit många av de senare generationerna i amerikansk historia. Ett exempel kan inkludera kläder eller media från 1980-talet med teman som dans, disco och galet solglasögon.
Trender i Retro Web Design
Tappkonststilen har elegant överförts till World Wide Web. Dagens digitala gränssnitt innehåller ofta tips om retroffekter. Dessa kan omfatta kontrollerade eller prickade bakgrunder, emboldened typografi och utsökt vektor konstverk.
Ofta kan du hitta fantastiska illustratörer som ägnas åt retro-futurismens övning och stil. Landskap som visar 1950-talets kaféer och bensinstationer är bara några av de fantastiska verk som ingår. Ljusa randar används fortfarande ganska synligt i webbsidor, ofta inkluderade i mjuka bakgrundsmönster.
Standardfonter har ersatts med många gamla skolverkningar. Detta kan åstadkommas med typsnitt ersättningstekniker i CSS eller statiska bilder. Google Web Fonts är en annan fantastisk tjänst som kan skryta med en handfull vackra typer ansikten.
(Bildkälla: X-ray Delta One)
Papper och fotografier är också vanliga teman genom dessa mönster. Anteckningsböcker och pappersbakgrunder kan ha bokstäver i skrivmaskinstil. Detta åberopar en känsla av andra världskrigets teknik med informationsöverföring. På samma sätt kan denna stil jämföras med gammaldags tidningspapper från tryckpressen från början av 1900-talet.
Galleri av Vintage-Style Layouts
Med så många fantastiska exempel är det svårt att välja favoriter. Retro konstverk har starkt förbättrat stilar på många populära webbplatser. Layouts och vektorkonstverk är en fantastisk inspiration för att få tappningens känsla tillbaka i perspektiv.
Många av samlingar nedan innehåller flera element i gammalskolans konstverk. Länkar och logotyper är några av de bästa exemplen, tillsammans med text på sidan. Vektor konstverk spelar också en nyckelroll i bakgrund och branding. Även om det är mycket sällsynt att se digitala konstnärer som klibbar med vintageillustrationer i förgrundslagen.
Farinella Bageri
Hipstery
Tennessee Vacation
Tricycle Terror
Antik pianobutik
The Wayward Irregular
Dollar fruktansvärda
Fem Cent Stand
Nivå 2 Design
Specialdesignad
New York Moon
Åttio Två Design
mediaBOOM
singularitet begrepp
Zen Garden CSS
Taywell Glass
Michela Chiucini
Jeff Sarmiento
Herre troligen
Webb-o-matic
Du kanske också är intresserad av:
- Retro & Vintage Photoshop Tutorials
- Över 70 Retro och historiskt konstverk runt om i världen
- Bäst av Retro och Vintage Web Design
- Vintageannonsering av modern teknik
Slutsats
Digitalt konstverk från nya åldrar har kommit långt från våra förfäder. Med persondatorn blir vanligt är det inte ovanligt att barn och unga vuxna tar upp dessa färdigheter och börjar skapa sitt eget konstverk.
Genren har infört en hel del abstrakta bilder och släpper fram med futuristiska trender. Stilarna arbetar nu även med webbdesign via vektorkarakterer och layoutmönster. Ikoner ser också en förändring med så många öppna källprojekt som är tillgängliga för gratis nedladdning.
Vilka är dina tankar om de förändrade trenderna i retro-futurism? Ser du några av dessa exempel på dagens hemsidor? Om du har liknande exempel på bra konstverk, snälla dela med oss i kommentarerna nedan.
