Hemsida » Frilans » Hur kreativa gränser kan ge ditt kreativa bästa

    Hur kreativa gränser kan ge ditt kreativa bästa

    Designers kan argumentera för att vara effektiva, kreativitet bör ges oändligt utrymme i stället för att vara omgivet av vissa fasta parametrar eller parametrar. När mina medarbetarvänner tar upp sina påträngande kunder med sina överlägsna krav och krav i det kreativa arbetet tar jag upp Dr Seuss.

    Dr Seuss eller Theodor Seuss Geisel var en amerikansk författare, poet och tecknare som allmänt känd för Gröna ägg & skinka och andra stora barn illustrerade böcker. Det sägs också att Gröna ägg & skinka skrivs för att vinna en insats med hans redaktör. Utmaningen: att producera en hel bok i högst 50 olika ord. Boken fortsatte att bli den 4: e bästsäljande engelskspråkiga barnens inbundna bok hela tiden.

    En liten historia om en kreativ jätte som Dr. Seuss är naturligtvis aldrig tillräckligt för ett tvärargument, så vi behöver några fler poäng till utarbeta vikten av kreativa gränser.

    Hur begränsningar är viktiga

    I de flesta människor dyker ordet "kreativitet" upp bilder som ett brett öppet plan, ett vitt rum utan möbler eller en man med orubblig klädsel som stirrar in i rymden. Tja, tack vare TV-media, har denna typ av stereotyp blivit ganska synonymt med kreativitet och kreativa individer.

    I verkligheten är kreativitet den unika egenskapen som du tar med till någon aktivitet du gör. Det är en attityd som visar ditt sätt att titta på saker. När du är kreativ ser du potential istället för problem och möjligheter istället för hinder.

    Faktum är att kreativa individer, utmaningar och hinder stimulerar kreativa idéer och fungera som viktiga katalysatorer att tänka på genombrottslösningar.

    Ställa in parametrar

    I det speciella fallet med grafiska designers och digitala artister är kreativiteten inte mycket annorlunda. Även för de flesta av oss är kreativitetsprocessen ganska slumpmässig, begränsningar bidrar ofta till att behålla fokus och producerar bara de rätta resultaten utan att quibbling runt med flera lösningar.

    Jag känner en designer som alltid brukade klaga på de begränsningar och parametrar som han gav av kunden i den kreativa korten. En dag gav hans klient honom en uppgift att designa en logotyp baserad helt på sin egen idé och den enda kort han fick var namnet på företaget.

    Så gick designern tillbaka med ett lyckligt hjärta, men bara efter en veckas tid, han kom tillbaka frustrerad med att arbeta på en oändlig duk, och begärde klienten att ge honom några fler "parametrar" att arbeta på. Så mycket för oändligt utrymme för kreativitet.

    Användbara gränser

    Att nämna vikten av begränsningar och begränsningar vill jag framhäva några av de vanligaste gränser som kan hjälpa till att katalysera din kreativitet, särskilt under en designupplevelse.

    1. Självbelastade parametrar

    Välgörenhet börjar hemma; På samma sätt börjar kreativitet genom att själv införa vissa parametrar kring dina tankar. Till exempel, om en designer får en uppgift att arbeta på någonting som han redan har arbetat med tidigare, kommer den kreativa delen av sin hjärna att Avstå honom automatiskt från att tänka på samma linjer som han gjorde tidigare.

    En efter en kommer alla återkommande idéer att falla och i slutet av dagen kommer han (måste) komma med något helt nytt och kreativt. Att placera självbegränsade begränsningar kan öka kreativiteten eftersom det tvingar kreativa människor att arbeta utanför sina komfortzoner eller tänka ut ur lådan.

    2. Budgetbegränsningar

    En budget har ansetts vara en av de största "kreativitetsmordarna" av alla tider. Ofta tänker designers på en lysande idé som de tycker kan imponera på klienten, men de blir helt besvikna när kunden berättar för dem att tanken är underbar men budgeten räcker inte för att genomföra det.

    Så som jag ser det, kan nästan alla tänka på en underbar idé i en stor budget, Det verkliga tricket är att hålla kreativiteten hög även om budgeten är låg. När du har mindre pengar och färre resurser, är du pressad att tänka hårdare, inte bara för en bättre lösning, men den bästa, vilket resulterar i en mer effektiv och väl genomtänkt produkt.

    3. Innehållsbegränsningar

    Oavsett om det är textinnehåll eller visuell grafik, så snart designaren berättas att "hålla det kort och enkelt" börjar mardrömmen. Men enligt min åsikt är detta en av de vanliga missförhållandena - det Kravet på begränsat innehåll förknippar din kreativitet.

    Men om vi tittar på Twitter kan vi se att det begränsade ordräkningen (begränsningen) resulterade i mest intressanta och absolut kreativa mikrobloggar.

    På samma sätt, när designers håller bilderna och texten enkla, producerar de automatiskt minimalistiska och rena mönster som är en av de svåraste och utmanande kreativa designstilarna.

    4. Kulturella begränsningar

    Tvärt emot att tänka "ur lådan" när det gäller kulturella hinder, Det enda sättet att hantera dem är att tänka "i lådan".

    Vid denna punkt hänvisar jag till de kulturella begränsningar som designers möter när man utvecklar en design för en utländsk kultur. I de flesta arabiska länder är det exempelvis förbjudet att använda en kvinnas image i affischer och annonser. Men det finns många exempel där en helt feminin produkt har framgångsrikt och kreativt främjats utan att använda en kvinnas bild.

    5. Deadlines

    Deadlines är mest kontroversiella bland designers och deras kunder. Oavsett vilket datum som bestäms, kommer det alltid för tidigt för konstruktören och för sent för kunden. Designers kan också klaga på att det aldrig finns "tillräckligt med tid" för att tänka på en kreativ idé.

    För att vara ärlig tror jag det tidsfrister är en välsignelse i förklädnad. När designarna vet att de måste utveckla en design i en viss tidsram, de blir mer fokuserade. Denna lätta trycktaktik hjälper dem att pressa sina kreativa juicer i större utsträckning. För designers, särskilt frilansare, tidsfrister är också en bra sköld mot förskott.

    Slutsats

    Förutom de gränser som nämns ovan finns det många andra stora och mindre begränsningar som en designer ansikten under sitt yrkesliv. dock, Att vända hinder till möjligheter är där kreativitet hoppar in.

    Det spelar ingen roll vart du är eller vilka utmaningar du står inför, för att bli framgångsrik måste du försök att göra det bästa av dina omständigheter.