Hur ändras ljudförändring av dynamisk omfång?

Dynamic Range Compression används i allt. De flesta ljudredigerare har en "kompressor effekt" och mastering det kan betyda skillnaden mellan en amatör och en pro-nivå mix. För att förstå hur det fungerar måste vi se vad exakt det gör.

Dynamic Range Compression

Först och främst bör detta inte förväxlas med allmänt "ljudkomprimering", vilket är datakomprimering och täcker saker som MP3-konvertering. Vi pratar absolut inte om komprimering av kvalitet för rymdbesparande skäl. Om det är vad du letar efter, kolla in HTG Explains: Vad är skillnaderna mellan alla dessa ljudformat?

Vi pratar om komprimering av det dynamiska ljudområdet i ett ljudspår. Om du spelar in en pin-drop följt av en TNT-explosion märker du att det finns en mycket stor skillnad i intensiteten hos de två ljuden. Det är vad vi refererar till som dynamiskt sortiment. Nu är våra öron ganska bra på att arbeta med stora skillnader så, men ljudutrustning är inte. Om du någonsin tittade på en krigsfilm där skådespelarnas dialog blev utryckt av skottlossning, vet du vad jag talar om. Beviljas, det skulle vara svårt att höra i verkligheten, men ljudutrustningen som är involverad i processen gör det ganska oförståeligt. Det är där en kompressor kommer in.

Bilden ovan visar en rackmonterad kompressor, som tar en ljudsignal och justerar den utifrån flera parametrar. Det är mycket som att ha en personlig ljudingenjör som ständigt anpassar signalen till var den ska "vara", eftersom den går igenom systemet. Kompressorer är vanligtvis fysiska enheter som processignaler som kan kopplas till andra effekter och processorer, men effekten kan även appliceras via programvara. Du kan justera de nivåer han börjar rotera knopparna, hur snabbt han agerar och hur mycket kompression som tillämpas över vilken tidsperiod, men det är vad hans fokus är begränsat till. Detta minskar det dynamiska området på förutbestämda sätt så att resultatet blir likformigt ljud, eller åtminstone ljud vars höga och mjuka ändar ligger mycket närmare varandra.

Som en effekt

Kompressorer kan också användas för konstnärlig effekt. Det kan låta sångare viska lika högt som den förvrängda gitarren. Detta resultat som inte skulle fungera lika bra, bara genom att justera volymen, speciellt om sångaren plötsligt bytte från viskning till allt skrik. Låt oss ta en titt på några exempel.

Lyssna på omkring 0:43 för bastrumman; du hörde resten av spårets volymminskning.

För Killers nytta antar jag att effekten här är avsiktlig. Du kan höra när bastrummen börjar starta runt 43 sekunder, eftersom volymen av allt annat faller lite. Denna speciella användning hörs ofta i de olika techno-subgenresna till accent beats. Även om användningen kan vara avsiktlig, är denna "pumpning" oftast ett tecken på en dålig eller överkomprimerad sång

Lyssna på ledande sångers högdrivna vokal på 0:22 och en lågt drivande på 1:29.

På 22 sekunder in kan du höra Amy Lee trycka en högljudd vokal som ligger nära ett skrik, men det låter dämpat. Vid 1:29 kan du höra att den lagrade bakgrundssången viskas, men volymen är normal. Och självklart kan du höra den pumpande effekten medan publiken klappar hela videon.

Båda dessa exempel visar vad DRC kan göra under isolerade omständigheter, dvs som en effekt på ett visst klipp. Det är lite svårare att illustrera hur komprimering används i dess mer vanliga användning.

Konstant volym

Bild som illustrerar olika kompressorkonfigurationer för att begränsa volymen (från Wikimedia Commons)

DRC fungerar som en mer avancerad volymbegränsare som hindrar signalen från att klippa, vilket kan snedvrida ljudkvaliteten och skada känslig utrustning. Det är allmänt vanligt att släta ut ett ljudspår så att när en equalizer appliceras efteråt skördar du flera av fördelarna. Demokratiska republiken Kongo används också i filmer så att du i höga scener fortfarande kan höra skådespelarnas dialog, eller så att den döende viskningen av ett offer fortfarande är högt och tydligt efter den skott som slutade honom. Det kan dock fortfarande bevara några av de dynamiska effekterna. Låt oss ta ett exempel på ett band.

Trummorna är en riktigt dynamisk och övergripande hög del av ett band. Om trummans spår är ojämnt, är det ganska märkbart. Säg trummisen trött eller gör några små misstag i hela banan. Vissa delar av banan kommer att ha högre basskick än andra. Genom att använda en kompressor kommer det även ut så att de lättare sparkarna blir lika höga som de normala, och de hårdare sparkarna blir tonade ner lite. Snares kan också tonas ner genom att dämpa den första strejken, så att "crack" som följer blir mer framträdande.

På en basgitarr blir de högre noterna högre och punchigare än de lägre. En kompressor håller de låga tonerna högt och de högre är mjuka. Å andra sidan, när du använder slapar på accent kan du hålla dem från att spika för högt och vara distraherande, men ändå hålla dem skarpare än de vanliga basnoterna. Du kan också öka hur länge noten hålls vid en högre volym.

Gitarristen kan ofta få bäras bort med sin lek. Kompressorer kan se till att de lättplockade eller strummade noterna håller sig ljusa och de tyngre är höga. Efter en viss punkt börjar kraftigt strumming att förvränga ljudet. Inställning av kompressorns tröskelvärde - mer om det senare - till mindre än det kommer att hindra entranced gitarrist från att röra upp spåret. Du kan också ändra hållbarheten.

På samma sätt som basgitarr tenderar sångare att sjunga högre på högre ställen och mjukare på lägre platser, beroende på deras intervall. Du kan hålla sångarens scener även utan att sangaren behöver lägga mer eller mindre makt bakom dem.

På så sätt kan dynamisk omfångskomprimering användas för att utjämna mindre fluktuationer i prestanda av artister. Detta möjliggör ett mer enhetligt ljud men tillåter fortfarande musiker att avsiktligt betona vissa sedlar och kadetter. Det blir inte helt av det dynamiska ljudavståndet helt, det gör det bara så att musiker måste lägga mer ansträngning i det. Allt detta är särskilt viktigt vid liveshows där föreställningarna är mycket variabla och mycket mer känsliga för artisternas uthållighet och sinnesstämning.

Lyssna på de första 20 sekunderna, med fokus på förändringen mellan intro och resten av låten.

I detta exempel bestämde Cancer Bats att komprimera det dynamiska området över hela låten, inte ett särskilt spår. Var noga med slutet på introet, på ungefär 14 sekunder. Gitarren är hög när den är i fokus, men som resten av instrumenten sparkar in, faller den ner och blandar in. Den totala volymen av låten gör inte ' t ändra genom övergången. Du hör också lite pumpning, men inte lika mycket som i de andra låtarna. Om detta inte är den specifika effekten du går för anses detta ofta vara en "dålig" användning av komprimering.

Lyssna till slutet av solointro på ca 0:07.

Här använde Daath DRC över enskilda instrumentspår. Du kan berätta för att gitarr under de första sekunderna av låten är en viss volym och den bibehålls genom resten av låten. Till skillnad från Cancer Bats-låten ovan blir Daaths låt högre när de andra instrumenten kommer in med ett mer märkbart belopp. Detta är ett bra exempel på "bra" kompression; Som Futurama citat går, "När du gör saker rätt, kommer folk inte vara säkra på att du har gjort någonting alls."

I slutändan beror det på vad du vill ha. Professionella säger att komprimering ska användas på varje enskilt spår, om så behövs, över sista spåret som helhet. Dynamiskt intervall är bra eftersom det lägger till känsla, nyans och färg till ljud. Komprimering används för att illustrera det där musiker vill att det ska vara, och det görs genom att minska variationen på annat håll. Å andra sidan kan komprimering lägga sin egen effekt på ljud. Flera artister och även majoriteten av några genrer använder det för en specifik känsla, som en konstnärlig effekt.

Komprimeringsparametrar

Kompressorer är byggda på olika sätt. Vissa använder rör, andra använder ventiler, vissa använder ljussensorer och lysdioder, och de billigare använder solid state-delar. Olika typer av DRC kommer att "färg" ljudet annorlunda, om än något. Målet är inte att själv ändra ljudet, men att ha en dyr rörkompressor som gör ljudljudet varmare kommer säkert inte att skada. Oavsett om det är billigt eller dyrt och oavsett mekanism, arbetar de alla för att se signalen och justera volymen. Kompressor effekter väsentligen efterliknar hårdvarukompressorer; ovanför kan du se rutan för kompressor-effekten i Audacity. Båda fokuserar på en handfull parametrar.

Tröskel: Detta är nivån vid vilken kompressorn kommer att fungera. Detta kan ställas in till minsta eller maximala volymen, men används vanligare som ett styrpost vid vilket kompressorn anger ändras. Efter denna punkt, ökar (eller minskar, om den används för att stöta uppåt) i volymen betydligt dämpad.

Förhållande: Detta är förhållandet genom vilket den överskridande utsignalen reduceras. Ett 20: 1 förhållande kommer att minska vad som än överskrider tröskeln med så mycket, så 20db över tröskeln kommer ut ur kompressorn som 1db över. Eftersom decibelsystemet är logaritmiskt har detta en mycket mer uttalad effekt på volymen. Verkligt höga förhållanden, som 20: 1, 60: 1, eller oändlighet: 1, begränsar volymen effektivt hårt.

Ge sig på: Signalen förändras inte omedelbart av kompressorn; Det är en liten fördröjning. Attack tillåter dig att kontrollera denna fördröjning. Det mäts vanligtvis i millisekunder, så högre värden tillåter spikar av volym genom tröskeln innan den bakom komprimeras, vilket gör gitarrerna ljud mer klumpiga. Lägre värden hjälper till med hård begränsning.

Bilddiagrammering av en komprimerad signal i jämförelse med sin ursprungliga signal (från Wikimedia Commons)

Släpp: Komprimerat ljud kan omedelbart återvända till sin faktiska volym eller de kan hållas vid tröskeln längre. Genom att använda ett högre värde för utlösning kommer det att bidra till att öka "hållbarheten" av en gitarr eller bas, vilket gör att noterna kan hållas ut mycket längre.

Knä: Attacken dikterar hur snabbt kompressorn kommer att fungera på en signal som överskrider tröskeln. Knä dikterar hur snabbt kompressionen appliceras på den signalen. Ett "hårt" knä innebär att så snart kompressorn fungerar, komprimerar den fullständigt signalen. Detta fungerar bra när du använder kompressorn som en volymbegränsare. Ett "mjukt" knä kommer gradvis att byggas för att använda full kompression. Detta håller sången naturlig, trots att man använder komprimering.

Produktion: Detta är utgångsnivån, som kan ändras. Efter komprimering av ett spår eller en signal kan den återföras till sin fulla volym eller klippa till en nedre.

Olika instrument låter mer naturligt med specifika inställningar, förstås. Gör lite forskning online och använd örat för att experimentera tills du hittar det ljud du vill ha. Du måste fråga dig själv "Vad behöver mitt spår?" Nu när du vet hur dynamisk komprimering fungerar, kan du tinker med ljudet själv.

Om du letar efter mer information finns det ett bra inlägg på Seven Strings gitarrforum på DRC.