Så här konverterar du dina färgfoton till fantastiska svartvita utskrifter
Konvertera färgfoton till svartvita bilder som harkar till den guldålder av svartvitt fotografi är en konstform. Läs vidare när vi visar dig hur du kan fånga den skarpa kontrast och stämningen av vintagefotografier med dagens digitala verktyg.
Varför vill jag göra det här?
Svartvitt fotografi är en riktigt trevlig fotografisk genre som ger dig möjlighet att visa upp ett ämne, scen eller andra delar av ditt foto i ett proverbialt nytt ljus. Saker som vi brukar se i fullfärg tar på nya och intressanta egenskaper när de ses i svartvitt. Stadsbilder och porträtt tar en viss intensitet och former och mönster har företräde framför färgerna.
Problemet för det moderna shutterbug är emellertid att det inte finns ett omedelbart tillgängligt sätt att fånga själen i gammal skol svart och vitt fotografi med en digital kamera.
Varje digitalkamera och bildredigerare under solen har en enkel svartvit / monokrom inställning som helt enkelt dumper alla färgdata från bilden. Detta är det mest hemska och minst eleganta sättet att konvertera en färgbild till en svartvit bild. Du har ingen kontroll över utgången, och du kan inte göra några fina justeringar av processen som ger en överlägsen produkt.
När du fotograferar med en traditionell SLR-kamera laddad med svartvitt film och utrustad med ett filter eller två för att betona vissa ljusvåglängder, gör du mer än att bara fånga världen utan färgdata. Med det i åtanke måste varje digitalt arbetsflöde som syftar till att skapa en levande och intressant svartvitt bild vara starkt informerad av vad den gamla sätten att göra saker bestod av.
I denna handledning har vi skisserat flera tekniker för att konvertera färgfotografier till svartvita som fångar karaktären av traditionell svartvitt fotografi. Oavsett om du väljer de enklaste eller mest avancerade teknikerna är vi övertygade om att ni kommer att vara nöjda med resultaten.
Vad behöver jag?
Du behöver bara två saker för den här handledningen:
- Foton att redigera
- Adobe Photoshop
Även om vi använder Adobe Photoshop CS6 har de flesta av de verktyg och tekniker som finns här med i Photoshop i många år nu gärna följa med äldre versioner. Vidare kan de allmänna principerna lätt anpassas till Photoshop Elements och andra avancerade programvaruverktyg för bildredigering som GIMP.
Om du är beväpnad med några bilder att spela med och din kopia av Photoshop är det dags att komma igång. För denna handledning kommer vi att använda ett foto av vår outtröttliga sidekick Medieval Spawn-han är en idealisk modell som han aldrig klagar, bry sig inte om den brännande solen och frågar bara att vi ibland dammar honom. Ovanstående bild är basbilden vi jobbar med. Varje teknik som vi använder i de olika delarna av handledningen kommer att appliceras på denna basbild så att du kan se hur olika tekniker ger olika resultat med en stabil referensram.
Konvertera ditt foto via kanal mixer
Använda kanal mixerverktyget för att konvertera bilder till svartvitt är ett av de äldsta trickarna i Photoshop-boken. Den främsta orsaken till att den har kvar en sådan välkänd teknik är att den gör att du enkelt kan efterlikna hur svartvit film och de medföljande objektivfiltrarna minskar eller betonar olika färgvåglängder.
För att använda kanalmixern navigerar du till Layer -> New Adjustment Layer -> Channel Mixer. Detta skapar ett nytt icke-destruktivt anpassningsskikt över din aktuella bild samt öppnar kanalblandaren-som ses i skärmbilden ovan.
Du kan använda kanal mixern manuellt eller du kan använda förinställningarna. När Adobe noterade hur mycket folk använde kanal mixern för att återskapa utseendet på svartvita foton började de med förinställningar som automatiskt anpassar kanalerna för att emulera svartvit film med ett infrarött filter och olika färgfilter (som röd, grön, och gul). Du hittar alla dem under förinställningsmenyn.
För att få mer konsekventa resultat med ditt digitala arbetsflöde är det viktigt att förstå grunderna för hur kamerafilter fungerar. När du placerar ett rött filter, till exempel på en kamera, kommer den resulterande bilden lätta Färgen associerad med filtret (och intilliggande färger på färgspektrum) och mörkna färger motsatta det på färgspektrum. Så ett rött filter kommer att bli rött (och i mindre utsträckning orange, gul och magenta) verkar ljusare medan du gör gröna och blues mörkare.
Beväpnad med den kunskapen kan vi lätt förutse vad som kommer att hända när vi använder svartvitt med rött filter förinställd, eller hur? Den röda detaljeringen på spannmålen kommer att bli lättare och de blå delarna blir betydligt mörkare. Låt oss använda filtret och se:
Om du väljer att göra manuell justering av bilden, notera något viktigt från utgången från förinställningen: den totala summan av RGB-värdena är 100%. När det gäller det röda filtret är det röda värdet 100% och de gröna och blåa värdena är 0%.
När du anpassar kanalvärdena i kanalmixern måste du hålla den totala summan av RGB-värdena under 100% för att behålla det exakta exponeringsvärdet som ditt foto ursprungligen hade (om än med olika färg / tonvärden). Känn dig fri att experimentera med att spikta dem över eller under den nivån, men var medveten om att det kommer att blåsa eller mörka ditt foto respektive.
Med det i åtanke, kör vild med de manuella justeringar. Allt du behöver göra för att använda kanalmixern i manuellt läge är att kontrollera rutan Monokrom och justera reglaget tills du är nöjd med bilden.
Konvertera ditt foto via svartvitt-menyn
Vi nämnde i det föregående avsnittet hur Adobe hade börjat inkludera svartvita filterinställningar i menyn Channel Mixer för alla dessa svartvita entusiaster. Från och med Photoshop CS3 gick de ett steg längre och tillades i ett helt svartvitt justeringslager finjusterat för att skapa riktigt fantastiska svartvita bilder.
Du kan hitta det genom att navigera till Layer -> New Adjustment Layer -> Black & White. Så snart du väljer det, skapar Photoshop det nya anpassningsskiktet och, till skillnad från kanal mixern, desaturerar bilden automatiskt.
Förutom de förinställningar som vi hittade i menyn Kanalblandare finns det en hel del extra i svartvitt-menyn, inklusive neutral densitet, maximala filter och mer.
När du vågar bortom att använda förinställningarna, finns det några viktiga överväganden och knep att komma ihåg. Först kan du, som Channel Mixer-menyn, uppmärksamma dina värden. Du kan enkelt blåsa ut eller underexponera enskilda färger (tryck på Reds, till exempel hela vägen till 300 eller hela vägen ner till 0, vrider alla de röda värdena i bilden ren vit respektive ren svart). Till skillnad från Channel Mixer är det emellertid inte en ren klippformel för att se till att du inte är över / underexponering. Beroende på de inställningar du använder kan summan av dina färgvärden falla något mellan 250-650 ganska enkelt och du har fortfarande en välbalanserad bild.
Förutom de extra färgkanalerna som du kan spela med innehåller svartvita menyn också några praktiska verktyg. I närheten av menyn förinställningar hittar du en liten handikonen och en kryssruta med etiketten Tint. Låt oss prata om handikonen först.
Genom att klicka på handikonen kommer din markör att bli ett droppverktyg. Du kan sedan trycka var som helst på fotot och reglaget som motsvarar den färgen / skuggan blinkar. Det gör det extremt lätt att göra finjusteringar till just den färgen. Du kan till exempel upptäcka att du i ett porträtt konverterar himlen, en gräsmatta eller den skjorta som ämnet bär, överväger bilden. Du kan enkelt klicka på vilken del av bilden som är för överbærande och justera sedan sakerna så att de-emphasize det.
Med det i åtanke, låt oss säga att vi verkligen ville dämpa bakgrunden till vår bild och lägga extra fokus och tonvikt på Spawn. Minns att bakgrunden till den ursprungliga färgbilden var mestadels grön och gul. När vi klickar på bakgrunden med droppverktyget är de kanaler som blinkar som svar. Genom att justera dessa kanaler ner vi slutar med bilden som ses ovan-bakgrunden är diskret och figuren sticker ut.
Det andra verktyget av intresse här är nyansverktyget. Om du har en hankering för lite toning och tonning i gamla skolor, kan du lägga till en nyans till ditt foto här utan att behöva göra ett annat justeringslager. Om vi tittar på Tint, är det en sepia-stilton, men du kan enkelt klicka på färgstämpeln för att välja en annan färg.
Konvertera ditt foto via Gradient Map och Overlays
När du har tid att tinker är det väldigt roligt att använda de tidigare två teknikerna. Men låt oss säga att du är crunched för tid och du vill konvertera några bilder snabbt till svartvitt, men i högre kvalitet än att bara desaturera dem skulle ge.
I ett sådant fall är det en perfekt tid för att påskynda ditt arbetsflöde med några små genvägar. Den första genvägen är att använda Gradient Map för att respektfyllt dumpa färgvärdena på ditt foto samtidigt som du behåller kontrasten och rikheten i din bild. För att göra det, navigera till Layer -> New Adjustment Layer -> Gradient Map. Standardgradientkartan är svartvitt (men glöm inte att dyka i rullgardinsmenyn om du är på humör för att säga en röd och grön lutning).
När du har skapat skiktet har du en svartvit bild liknande den som ses ovan. När det gäller färg till svartvita konverteringar går det inte illa (och det är säkert bättre än att bara dumpa färgvärdena helt genom att konvertera din basbild till gråskala). Det saknar dock en viss punchiness. Vi kan åtgärda det genom att snabbt lägga till i ett annat lager.
Högerklicka på det Gradient Map-lagret vi just gjort och välj Duplicate. Din bild blir lite mer intensiv eftersom effekten av Gradient Map förbättras. Det är ganska subtilt, men du kanske är nöjd med den lilla extrastansen. Vi ska ta saker steg längre.
Överst i lagerfönstret, där det står "Normal" i en rullgardinsmeny (bredvid Opacitet), dra ner menyn och välj "Överlagring". Du kommer att sluta med en mycket intensiv svartvit bild så här:
Så intensivt, faktum att de vita är utblåsta och de svarta är ganska svarta. Om vad du ska göra är ett kvistfoto med hårt ljus, så har du säkert kommit fram. De flesta vill dock göra en slutlig tweak.
Välj Opacitet i lagerfönstret och justera reglaget ner från 100%. Vi finner att någonstans runt 20-30% eller mindre är perfekt för de flesta bilder. För det här fotot var vi nöjda med 26%. Det lägger till en mycket tilltalande stans till fotot som påminner om gammaldags kontrast svartvita foton.
Överlay-and-opacity-tricket är förresten en bra att applicera på nästan alla svartvita fotografier du jobbar med. Vi är enorma fans att smita ett litet halv ogenomskinligt lager in i fotot på sluta som ett sätt att verkligen framhäva kontrast av fotot.
Beväpnad med dessa tips och tricks kan du ta de fantastiska bilderna du snappar och förvandla dem till fantastiska svartvita kompositioner i en blixt.
Om du har ett tips eller trick för att dela (och det finns säkert fler än ett sätt att tweak en bild i Photoshop), gå med i konversationen nedan för att hjälpa dina medläsare på deras väg till fotoredigering Nirvana.
