Hur man förstår typografi som en professionell designer

Typografi är så överväldigande någonsin närvarande märker vi knappast det där längre. Så grundläggande som det är för vår kultur, är det faktiskt bisarrt att tro att det har en historia alls. Denna artikel kommer att fungera som en kondenserad utbildning på grundvalen av typografi, inklusive typografiska termer, korrekt användning av teckensnitt, ovanliga tecken och historia.

Vi har blivit så vana vid att kommunicera med typ att de flesta av oss inte märker vad det gör, än mindre några av de besvärliga designbesluten som var en del av deras skapande. Praktiskt taget alla stora teckensnitt har en lång historia och rikedom som är viktig för hur teckensnittet kommunicerar om innehållet det bär. Åtminstone någon typsnitt som inte skapades av någon som heter "Pizzadude."

En kort historia av typ

Traditionen av västerländsk stil började med skriftlärda och handskrivna kopior av böcker. Allt skriftligt material gjordes för hand, tediously och slowly, ofta tar år för att producera en enda kopia av en bok. Idén om en "typsnitt" eller "typsnitt" var okänd, även om de flesta skriftlärda i hela västvärlden hade sina egna stilistiska kännetecken.

När den tyska skrivaren Johannes Gutenberg uppfann den första västliga rörliga typen tryckpressen, handlade han och hans lärlingar i handskriven trä typ i stil med handskrivna Blackletter-teckensnitt. Genom att göra detta skapade Gutenberg inte bara motorn bakom en massiv explosion av läskunnighet, men också den första ärlig-till-godhet "font" i den återanvändbara formen vi förstår dem idag.

Ännu mer än litteraturens historia är typografiens historia synonymt med läskunnighetens historia. Typkonstruktioner av renässans och barockperioder tog inspiration från Gutenberg och de andra första rörliga typen skrivare, men tittade också på klassisk (romersk) typografi. Kombinera de romerska Majusculesna med de naturalistiska Minuscules som finns i forntida texter som inspirerade Blackletter-tecknen, så skapade dessa typografer slutligen teckensnitt och alfabet som de vi använder idag. Handcarving de enskilda och kärleksfullt utformade styckena av typen, skapade de tidiga typograferna effektivt en kritisk del av det språk som vi alla kommunicerar med.

I många år var "teckensnitt" dessa enkla rörliga bitar av trä (eller metall senare i mer industrialiserade år), placerade bakåt, inked och sprang över ett substrat, t ex papper. Eftersom den här typen av lättnadstryck lämnar en spegelbild, måste typlärare lära sig läsa tecken bakåt och placera dem bakåt på sina pressar. Att lära sig att placera Glyphs genom att läsa dem bakåt, var att varnarvärden varnade för att "tänka på deras p och q" som små och små bokstäver q ser nästan identiska ut.

Dessa teckensnitt var agoniserande utformade kring kärnprincipen för läsbarhet. Designern hade utmaningen att skapa varje brev unikt nog att skilja sig från resten av alfabetet, samtidigt som man behåller en markerad stil i hela uppsättningen. Läsbarthet är ett separat begrepp helt från begreppet läsbarhet, vilket är förmågan att läsas när kopian sätts i stora block. Designbesluten i ett typsnitt som vanligt idag som Helvetica eller Garamond återspeglar en lång tradition som är helt okänd för de flesta moderna datoranvändare, och troligen många designers.

I en av de viktigaste moderna böckerna på typ, Elementen av typografisk stil, Robert Bringhurst diskuterar kortfattat om Jean Jannons liv, den så kallade "franska barockens bästa typdesigner". Han beskriver Jannon som en protestant som förföljdes religiöst för majoriteten av sitt liv och att hans erfarenheter fick honom att skapa teckensnitt som var "eleganta men icke-överensstämmande". Jannons teckensnitt är ofta klumpade ihop med Garamond, till och med idag. Det här är den sortens historia som finns bakom varje större typsnitt och Bringhurst låter oss veta det. Det är med denna typ av förståelse kan en bra formgivare gifta sig med subtil, osynlig stil till enkel kroppskopia.

"Typografi finns för att hedra innehåll." Bringhurst säger. Och all konst är delvis om konstnären. Typografiens konst säger något om typografens personliga stil. Jannon var en nonconformist fransman som utformade obefläckade teckensnitt. När du ställer in din kroppskopia i Jannon-ansikten, vad säger du om innehållet i dessa ord? Talar du om författarens franska känsla? Av hans ikonoklasma? Av hans lidande och förföljelse? Det är denna nivå av rikedom, historia och hantverk som kunniga designers som Bringhurst använder när de närmar sig ett designproblem. Varje ansikte säger något, även om det inte är uppenbart.

Digitala teckensnitt var mer eller mindre en oundviklig följd av denna historia som designsteg i datoråldern. För att appellera till designers och typografer, undersökte företagen som Apple och Adobe de teckensnitt som skrivits år sedan av mästertyps hantverkare, vilket ger ett smidigt arbete med en livstid av design ner till en filstorlek på några miniscule KB. Medan digitala typsnitt har haft en stor inverkan på att göra design mer tillgängligt för världen har det varit en reaktion på denna behandling av älskade handgjorda teckensnitt. Många designers har beslutat att införliva dessa "föråldrade" metoder i sina mönster, avsiktligt ignorera designens elegans för verktyg och maskiner, även om Gutenberg kanske känner igen.

För att inte säga att detta är citat-unquote "rätt"Sätt att designa. Många designområden, inklusive webbdesign, är olämpliga för tryckning med träblock. Men det är med denna förståelse av typografisk historia som en bra designer måste börja med innan han bestämmer sig för att ta den omsorgsfullt utformade Futura-, Gill Sans- eller Jean Jannon-designade teckensnittet och göra otrevliga, rättvisa oförskämda saker till det som en design kan kräva.

Typografiska villkor du borde veta

Kroppskopia: Stora block av typ som ska läsas med största möjliga lätthet. Kroppskopia ska alla sättas i samma typsnitt, med delade punktstorlekar för ansiktet och ledningen.
Stor bokstav: Annars känd som stora bokstäver. Det mesta av vårt alfabet lånar sin Majuscules från latinska eller klassiska brevformar.
Mycket liten: Motparten till Majuscule, Minuscules är våra små bokstäver, kopieras och modifieras genom åren för att bättre passa sina klassiska brevformiga motsvarigheter.
X-Höjd: I en liten uppsättning av ett teckensnitt är den så kallade "höjden" mellanslaget mellan grundlinjen och mittpunkten, vilket ofta är höjden på den små bokstaven x.
Baseline: Den osynliga raden där teckensna "vila". Descenders kan dyka under den här raden, men har en vilopunkt som sitter på den.
Ascender: I uppsättningen Minuscules är Ascender den del av teckensnittet som går bortom X-höjden, närmar sig huvudstämpelhöjden. Brev med uppstigande är de som l, b, f eller k.
nedfirningsdon: Även i Minscules är Descender den del som dyker under baslinjen. Brev som har nedfall är p, q, y och i vissa ansikten f.
ligaturer: Ibland kolliderar små bokstäver inom ord och skapar tangentpunkter och bisarra former som kan få en läsare att snubbla utan att förstå varför. Typografer kombinerar listigt bokstäver som "fi", "ti", "ffi" på sätt som är lätta på ögat och är ofta odetekterbara som separata tecken. Många kvalitetsfonter inkluderar dessa ligaturer bland deras glyfer.
skål: Inslagen runda i bokstäver som "o" och "p" eller "B".
Disken eller motform: Öppna avrundat utrymme i bokstäver som "c", "G" eller "U." Den små bokstaven "e" har en skål och en motform.
Letterspace: Den mest bokstavliga typografiska termen, Letterspacing lägger till tomt utrymme mellan enskilda bokstäver. Det lägger bara till plats och får inte förväxlas med Kerning. Vissa teckensnitt är lättare att läsa Letterspaced, medan vissa är hårdare.
kerning: Brev är kärnade när mellanrummen mellan bokstäverna är stängda, vilket ger dem närmare varandra. Vissa brevkombinationer som "AV" behöver ofta Kerning att inte se obekvämt och fylld med överflödigt utrymme. De flesta kerning i modern datoriserad typ görs automatiskt av mjukvaran, men kan behöva personlig uppmärksamhet beroende på teckensnitt eller situation.
Leda eller Ledande: Blyant är utrymmet mellan textlinjen i kroppskopia. Till exempel, "dubbelavstånd" ditt forskningspapper i Word ökar den ledande. Ledande är inställd i punkter och är normalt inställd på samma punkt som teckensnittet eller något högre. Detta uttalas "Lead" som i tungmetallämnet i fallet "Lead" och "Leading."
serif: Serifs är traditionella blomningar, punkter och former i slutet av bokstäverna. Dessa är kännetecken för äldre typsnitt med rötter i romerska, italienska och tyska skript. Dessa var ursprungligen en del av naturalistiska pennslag och blev en del av de första uppsättningarna av teckensnitt. Det tog längre tid än du kanske tänker på de första teckensnitt utan att Serifs ska skapas och användas i stor utsträckning.
Skriv Nerd: Exakt vad det låter, typ Nerds relish påpeka när någon använder Faux Bold eller en Double Prime istället för sanna citat. Typografi är en konstform skapad av sticklers, och så skapar en hel del typnordar.

Grundläggande typer av teckensnitt

serif: Vad har blivit standard för standarder, Serif-teckensnitt har dessa blomningar, punkter och former i slutet av deras slag. Serif typsnitt anses ofta som "traditionell" och används ofta för mer att säga något om denna tradition i mer konservativa, gammaldags mönster. Kropps kopia i Serif-teckensnitt är ofta mycket läsbar. Vanliga serifs är tiderna Georgia, Garamond, Minion och Baskerville.

Sans serif: När de första Sans Serif-tecknen skapades kallade folk dem "Grotesque". Det här namnet finns fortfarande idag som en av de första generationerna av Sans Serif-teckensnitt. Sans är de modernare hipster kusinerna till Serif-teckensnitt. Mycket av typografisk design använder idag Sans-teckensnitt. Vanliga sinnen är Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad eller Tahoma.

Slab Serif: En serif typsnitt populär i 1800-talet när västvärlden utvecklade ett stort intresse för Egyptens historia. Slab Serifs har blockiga plattor av serifs i motsats till de spetsiga eller blomstrade som kännetecknar Serif-teckensnitt baserade på humanistiska, handskrivna brevformar. Common Slab serifs är Rockwell och Courier, skrivmaskinens typsnitt.

Black: Tyvärr kallas dessa ofta "gammalt engelska" teckensnitt. Blackletters var de första tecknen som skulle skrivas ut av rörlig typ och var därför det första tecknet i repeterbar, modern mening. De bygger på en kaligrafisk tradition och användes först av Gutenberg för att skriva ut den berömda Gutenbergbibeln. En vanlig Blackletter är fraktur.

dingbat: Dekorativt, icke-brevformat Glyfer som används för olika dekorativa ändamål. Vanliga Dingbat-teckensnitt är Zapf Dingbats och Wingdings.

Visa teckensnitt: Typsnitt utformade speciellt för kort, iögonfallande text. Poster, annonser och webbdesignhuvud görs bäst i Display-teckensnitt.

Kroppstypsnitt: Teckensnitt avsedda att ställa in stora delar av kropps kopia. Böcker, tidningar och innehållet i blogginlägg ska alla sättas i lämpliga kroppsskrifter.

Calligraphic eller Skriptfont: Teckensnitt utformade utifrån en persons handstil eller utformad för att likna handskrift. Dessa kan vara lika utarbetade som Edwardian Script eller så enkelt som den ödmjuka men lurade Comic Sans MS.

Nyhetstext: Digital typografi har gjort det möjligt för designers att skapa alla typer av bisarra men konstigt fina teckensnitt. Dessa kan sträcka sig från användbar till meningslös, från att kopiera en filtypstyp, för att låna stilen för Graffiti-artister. Nyhet är typ av min egen paraply term. Jag använder den för att illustrera skillnaden mellan den moderna trenden med typsnittet mot den långa etablerade historien och obestridliga typer av teckensnitt.

Tips för bättre typografi

När det är tillämpligt, respektera din typsnitts historia.
Förstå det kanske inte har utformats för att sträcka, böja eller förvrängas.
Design för läsbarhet och läsbarhet. Typ ska läsas.
Tänk på vad din typsnitt var utformad för när du valde den. Skriv inte dina noteringar i Impact. Att skicka e-postmeddelanden som skickas i Funstuff gör att du ser galen ut.
Många teckensnitt är utformade för att sättas i övre och nedersta fallet. Skriptfonter är ett exempel på detta och är nästan oläsliga i alla kepsar.
Blackletter-teckensnitt är ett annat exempel. Det finns en estetisk förknippad med all-caps Blackletter-teckensnitt, men de är inte nödvändigtvis designade för att läsa på det sättet.
När ditt primära syfte är att kommunicera innehållet är det enklare att bli bättre.
Använd så få teckensnitt och punktstorlekar i de typsnitt som möjligt på en enda design.
Om du använder en annan typsnitt eller punktstorlek i det teckensnittet i en design, se till att du har en anledning.
Se till att de är tillräckligt olika för att skillnaden uppmärksammas.
Om du ignorerar någon av de så kallade "reglerna för design", ha en bra anledning, och gör det Extremt bra.

Särskilt tack och kredit till WikiProject Typografi. Dina artiklar har hjälpt mig att borsta upp på mina atrofiska typkunskaper. Bild som fångats från element av typografisk stil av Robert Bringhurst antog rättvis användning. All annan typografi antas vara offentlig domän under Originalitetsgränsen. Och för rekordet har jag mycket kärlek till Pizzadude.