Så här använder du en begränsad färgpalett för bättre foton
Färg är en av de viktigaste aspekterna av fotografering. Det kan göra eller bryta dina bilder. Det är bra när naturen ger dig en bra färg att arbeta med, men du måste också avsiktligt manipulera färger i dina foton, både när du skjuter och i efterbehandling.
Ett av de bästa sätten att börja experimentera med färger i bilden är att använda en begränsad färgpalett. Med andra ord, för att försöka ta bilder där det bara finns en eller två dominerande färger. När du har massor av olika färger ser sakerna kaotiskt ut, som i bilden.
När du har ett foto med bara några färger som fungerar bra tillsammans, i det här fallet bruna och gråar, ser de mycket bättre ut..
Låt oss prata lite om hur man arbetar med en begränsad palett.
Den enklaste begränsade färgpallen: Svartvitt
När människor börjar medvetet försöker ta bra bilder, är en av de första sakerna de gör omforma allt för att bli svartvitt. Varför? Eftersom så länge fotot är väl sammansatt och tekniskt okej, ser det normalt ut som svart och vitt. Genom att reducera allt till gråskala tar du bort några distraherande färger och drar allt ihop.
Låt oss se gå tillbaka till det kaotiska fotot från tidigare. Det är väl sammansatt, och det finns inget tekniskt fel med det. Problemet är att färgerna är överallt. Det finns gröna, röda, gula och bruna alla som konkurrerar för din uppmärksamhet. Brännpunkten i bilden ska vara killen i barfönstret, men dina ögon är ritade överallt.
Låt oss nu konvertera det till svart och vitt och ... boom! Det ser mycket bättre ut. Snarare än en kaotisk röra av färger, är det en intressant gatuplats.
Konvertera bilder till svartvitt är bra och bra, men det har ett stort problem: färg är en väldigt viktig del av fotograferingen. Ingen vill se på en solnedgång i svartvitt.
Utforska begränsade färgpalett i den verkliga världen
För att börja undersöka begränsade färgpaletter måste du göra två saker: leka med begränsade färger i den verkliga världen och efterbehandla dina bilder. Låt oss börja med att titta på begränsade färger i den verkliga världen.
Här är före och efter en bild med en modell som heter Ali. Hon har en lila topp och gul jacka och hon sitter i ett fält av gult gräs med några lila blommor. Den raka bilden utan bild har redan en begränsad färgpalett, och jag har precis förstärkt den i redigeringen.
Detta är ett landskapsexempel som jag sköt i Santa Monica vid solnedgången. Blå och guld är två av mina favoritfärger att använda tillsammans. Det är mycket lätt att göra om du tar bilder vid havet vid soluppgång eller solnedgång.
Jag älskar det här skottet, men låt oss titta på det raka ut ur kamerabilden.
Guldet är lite mindre uttalat, men de ursprungliga färgerna är för det mesta fortfarande de som jag använde i den slutliga bilden.
Tricket att leka med begränsade färgpalettar i den verkliga världen är att börja medvetet titta på färger. Dagen jag tog bilden av Ali, råkade hon bara vara gul och lila, så när vi hittade ett fält med dessa färger tog vi ett foto. Bilden nedan var ungefär densamma. Louie hade blått, så när vi hittade en blå vägg var det en perfekt bakgrund.
Du kan också börja skjuta under en timme eller två runt soluppgång och solnedgång. Dessa tider på dagen begränsar automatiskt de färger du måste arbeta med. Vid soluppgång och solnedgång kommer du att se blues, purpur, guld, apelsiner och gult. Om du kan skapa en bild med två av färgerna, bra, men om det bara finns en, fungerar det också. Kolla bara här solnedgångsskottet under det är nästan helt orange. Det var bara de färger jag fick jobba med.
Natt är också en bra tid att utforska en begränsad färgpalett. Den stjärnhimmel ser vanligtvis ganska blå ut, som i bilden nedan.
Det finns nästan inget sätt att få den kaotiska mishmashen av färger som du hittar i den första bilden.
Efterbehandling för begränsade färgpalettar
Även om det inte är omöjligt att begränsa färgpalett på en bild i posten, kommer det alltid att se bättre ut om du använder det för att förbättra en redan begränsad färgpalett. Jag ska demo effekten med Photoshop, men du kan göra liknande saker i varje bra bildredigerare.
Låt oss använda den här bilden.
Det är trevligt, men jag vill förstärka blues och gulor. Om du följer med din egen bild öppnar du den i Photoshop och väljer de färger du vill förstärka.
Det första steget är att öka mättnaden. För att göra det, gå till Layer> New Adjustment Layer> Hue / Saturation.
Dra skjutreglaget Mättnad så långt till höger som det går utan att bilden ser dåligt ut. För mig handlar det om +34 i den här bilden.
Om du vill kan du gå in och redigera mättnaden av varje färg individuellt eller leka med nyanser, men för mig ser det bra ut.
Därefter ska jag använda ett Gradient Map-lager för att begränsa färgerna ännu mer. Gå till Layer> New Adjustment Layer> Gradient Map och klicka på lutningen.
Dubbelklicka på den lilla rutan längst ner till vänster om gradienten, välj sedan den färg du vill ha för skuggorna och klicka på OK. För den här bilden går jag med en djupblå.
Dubbelklicka sedan på den lilla rutan till höger om lutningen, välj den färg du vill ha för höjdpunkterna och klicka på OK. Jag har gått med guld / apelsin.
Om du vill justera balansen där skuggfärgen övergår till höjdfärgen drar du den lilla diamanten i mitten till vänster eller höger.
När du är nöjd med hur gradienten ser ut, klicka på OK. Här är vi där nu.
Även om det här ser lite cool ut, är effekten helt överst. Det sista steget är att minska opaciteten och ändra blandningsläge för gradskiktskiktet.
I panelen Lager med den valda graden kartan klickar du på rullgardinsmenyn där den står "Normal" och ändrar den till "Färg".
Slutligen ange ett värde någonstans mellan 10% och 50% för opaciteten.
Jag tycker att cirka 30% ser bäst ut för den här bilden.
Och det är det, vi är klara. Här är en före och efter. Som du kan se har jag inte riktigt ändrat färgerna, bara gjort dem mer dominerande och intressanta.
Hur man vet vilka färger som ska användas
En av de största sakerna du behöver utveckla när du arbetar med färger i fotografering är en känsla av vilka färger som ska fungera, och vilken kommer det inte. Det kommer med tiden, men här är en snabb guide.
Alla enskilda färger
En enda färg fungerar nästan alltid som en färgpalett, och det spelar ingen roll vilken färg det än är. Svartvita bilder är det mest uppenbara exemplet, men jag har sett bilder där det hela är nyanser av apelsin, brun, grön, rosa, gul och nästan alla andra färgbara tänkbara arbeten. Om du verkligen vill hålla saker enkelt, bara arbeta i svartvitt.
Vissa par färger
Vissa par färger fungerar riktigt bra tillsammans, speciellt komplementära färger. Här är några av de viktigaste som du ser använda i fotografering:
- Blått och guld
- Blå och orange
- Teal och apelsin
- Grön och magenta
- Gult och lila
Om du ser en möjlighet att använda någon av dessa kombinationer, säg, för att din modell bär orange och det finns en blå vägg, ta den.
Färgarbete är en av de saker som skiljer bra tekniska fotografer från stora konstnärliga. Det är ett av de viktigaste verktygen för att få människor att känna en känslomässig koppling till dina bilder. Medan det är mycket mer att arbeta med färger, är det bästa sättet att komma igång bara att begränsa färgpalettarna på dina bilder.
