Vad är komposition i fotografi?
Fotografering är inte bara en teknisk tidsfördrivning; det är en konst. Medan det är viktigt att förstå hur man kontrollerar kameran bör det vara så att du kan fånga de bilder du vill ha, snarare än så att du kan bli tråkig, om det är tekniskt korrekt, foton.
Här är ett tekniskt perfekt, hemskt foto. Det är väl utsatt, det finns bra skugg och detaljer, färgerna är korrekta och det är grundligt och helt tråkigt.
Och här är en av mina favoritfoton som jag har tagit i år. Det sköts med en gammal filmkamera, så kvaliteten är inte perfekt. Det finns några utvecklingsartiklar, och det är lite mjukt. Men det är en mycket mer intressant bild än fotot på min ljusbrytare.
Nu är det här ett extremt exempel, men det är en punkt som rymmer alla fotograferingsområden. Det finns något mer att fotografera än bara teknisk perfektion. Det är mer än att bara ta bilder av vackra ställen eller människor, och det är det som skiljer konst från snapshots och bra bilder från dåligt. Ordet för det är något mer komposition.
Sammansättning är hur du placerar saker
Sammansättning är på sitt mest grundläggande sätt hur du placerar ditt ämne (och allt annat) i din bild. Det är sällsynt att du fysiskt kan placera byggnader och träd där du vill att de ska vara, ditt val av brännvidd, bländare och var du står alla förändrar drastiskt hur olika saker kommer att visas i ramen.
Sammansättning är fotografinspråk. Hur dina ämnen visas i förhållande till varandra, några ytterligare objekt och bakgrunden kommunicerar mycket med tittaren. På bilden nedan kan du se hur jag spenderade lite tid på att leka med olika kompositioner med liten bildning av stenar.
Jag bestämde mig äntligen om detta som den starkaste kompositionen för att jag tyckte om hur det balanserade klipporna, havet och himlen. De andra kompositionerna placerades alltför mycket på en sak över de andra två.
I det här fotot, eftersom modellen är det enda verkliga ämnet, ville jag inte att folket i bakgrunden skulle vara en distraktion. För att vara säker på att de inte var, använde jag en bred bländare för att få ett grundligt skärpedjup för att suddas ut.
Å andra sidan, i detta skott, som handlar om förhållandet mellan de tre restaurangarbetarna vid en paus, använde jag ett smalt skärpedjup för att se till att de var alla i fokus.
Som du kan se, var du placerar de olika delarna av din bild och hur de visas i förhållande till varandra är hur du överför ditt meddelande till tittaren. Nu säger jag inte att varje foto behöver något stort, världsförändrat meddelande. Men i bästa fall berättar varje foto en historia - även om det är en liten historia. De vanligaste teman som går igenom mina foton är:
- Människor är ganska coola.
- Naturen är allvarligt vacker.
Om du tittar på flertalet foton i min handledning här på How-To Geek, faller de i en av de två stora hinkarna. Men bara för att meddelandet är enkelt betyder det inte att jag inte försöker överföra det. Här är ett skott av mig som kombinerar båda.
Se hur jag har gjort Will, skidåkaren, liten i förhållande till naturen omkring honom och använt sluttningens branthet, sprutan från hans skidor och det utrymme han måste flytta in för att visa sin hastighet? Det är vad jag menar när jag säger att kompositionen är fotografinspråk. Det är beslut som dessa som ger dina foton mening.
Sammansättning följer "Regler"
Den goda nyheten är att medan kompositionen tar år att behärska, tenderar den att följa vissa grundläggande "regler" - ja riktiga riktlinjer.
Du har nog hört talas om tredje parts regel, och även om det är lite för förenklat att vara riktigt användbart, finns det andra starkare idéer som du kan spela runt. Vi kommer att undersöka många av dessa på mycket mer djup här på How-To Geek, men här är några för att komma igång.
Storlek i ramfrågorna. Ju större någonting är desto viktigare kommer det att känna, speciellt när det står i motsats till något som verkar vara relativt litet. Ta detta skott: genom att göra mig liten i ramen ger det både mig och bergskalan.
Folk kommer att se vad som ligger i fokus först. Trots att grässtångarna är stora och framför modellen, dras våra ögon till henne för att hon är den enda i fokus.
Linjer, antingen naturliga eller konstgjorda, är ett bra sätt att leda betraktarens ögon precis där du vill ha dem. Titta bara på hur alla ledande linjer-jag har märkt dem i rosa-dra dina ögon rakt mot modellen.
Ett bra foto ska känna sig balanserat. Du kan uppnå detta antingen genom symmetri eller genom att balansera olika element mot varandra. I detta foto, trots att de har drastiskt olika storlekar i ramen, mäter månen och rocken varandra snyggt.
Använd inte bara förgrunden. Använd också mitten och bakgrunden. Det ger dina bilder en mycket större känsla av djup.
Färg är oerhört viktigt. De ljusaste, mest mättade färgerna kommer alltid att dra våra ögon. Olika färger förmedlar också olika stämningar och känslor. Blek blues är fredliga medan ljusa röda kan vara arg eller energisk. Jag ville ha en känsla av lugn i detta foto, så jag betonade nästan pastellblå och guldfärger.
Och det är bara ett litet urval av några av de sätt du kan använda komposition för att förmedla olika betydelser. När du börjar tänka på det medan du skjuter, är du väl på väg att utveckla ett bra öga för fotografering.
Sammansättning är det språk som du, fotografen, kan använda för att kommunicera med tittaren. Hur du placerar de olika komponenterna i din bild i förhållande till varandra är vad som ger dina foton mening.
