Grunderna bakom färgteori för webbdesigner

Som en kollektiv digital konstnär är det viktigt att förstå den grundläggande vetenskapen bakom färgteori. Det är ett populärt ämne med en stor spridning av information för att behålla och smälta. Det här ämnet fokuserar inte bara på konster och design utan även med optikvetenskap.

Det finns mycket att täcka på detta ämne, så vi kommer att glänsa över några av de viktigaste punkterna för att extrahera vad som bör betonas. Var och en av dessa ämnen består av exempel som gäller färgscheman och kombination. Att utöka ytterligare kunskaper om ett sådant rikt ämne kommer att blomstra din kreativitet för framtida projekt.

Inledning av färgteori

När vi börjar in i färgglaskan, borde vi basera oss i en fyrkantig. Efter att ha gått igenom alla blandningar lämnar vi bara 3 primära färger. Dessa är röda, blåa och gula, och de är de grundläggande ingredienserna från vilka alla andra färger manifesterar sig.

Dessa primära färger kan kombineras i en blandningsprocess för att skapa ett annat färgschema. Dessa är kända som sekundära färger och kommer alltid att innehålla en blandning av 2 primaries. Dessa tre sekundära färger är orange, violett och grön. Detta färgschema är baserat på standardprovstypen. När du börjar utforma för webb och utskrift kan det vara nödvändigt att byta mellan olika färgmodeller. Dessa inkluderar RGB och CMYK som är notoriskt utnyttjade i digital och tryckdesign.

Tertial Color Pallet

När vi har startat vårt färghjul kan vi använda dessa resurser för att skapa tertiära färger. Denna grupp har ett 2: a lager under primär / sekundär som skapas vid blandning mellan alla sex ursprungliga färgerna. Med detta kan vi nu skapa sex helt nya färger (2 från varje primär). Detta ger en blandning av totalt 12 färger. På detta stadium kan vi designa en fullpall och fylla i ett 12-sidigt färghjul. Detta används ofta inom Adobe Illustrator för att skapa färgfärger och mönster.

Nästa kommer vi att gå över några av de mest populära färgscheman. Dessa är användbara för alla digitala artister som vill skapa illustrationer, ikoner, vektorer eller Photoshop-grafik. Att förstå hur man kombinerar färger för att slå ett ackord kommer att träna, men genom beslutsamhet kommer du att kunna skapa nästan vad som helst!

Monokromatiska färger

När du deltar i färgscheman vi kan hitta ett oändligt utbud av kreativitet. Denna rike har möjlighet att skapa hundratals olika färgpallar alla med varierande intensiteter.

Monokromatiska färgscheman är de råa färgerna, eftersom de endast avser en enda färgton. Detta kan vara grönt, blått, orange, aqua eller det som passar bäst i din design. Dessa brukar ses med branding och bakgrundsmönster för att passa in i en befintlig pall.

I den här referensen skapas vanligtvis färger genom att dimma opacitet mellan varje färg (eller färgton) och en bakgrund. Det vanligaste exemplet är att skapa en alfakanal och lägga till mer vit / svart i en vald nyans i varierande grad. Genom denna metod kan du designa ett användbart monokromatiskt färgschema för att blanda dig i enkel digital grafik.

Analogt schema

Dessa färger läggs i en generation baserat på deras placering på standardfärghjulet. Analoga uppsättningar skapas av punkter som ligger direkt intill varandra. Vanliga exempel är grön / gulgrön / gul eller röd / orange / gul.

Dessa är 3-deliga system som också kallas en bas triad. Du kan kombinera två analoga system tillsammans för att skapa en hybriduppsättning. Ofta finns analoga uppsättningar naturligt och främjar en behaglig syn för ögonen.

Mellan de 3 färgerna är det vanligtvis vanligt att tilldela roller i en designbit. En av de tre används som bas för att hålla projektet tillsammans. Den andra är en åtföljd färg och den tredje refereras som en accent. Denna effekt kan användas för att skapa kontrast och livfulla kanter eller skuggor.

Kompletterande teman

Färger som ligger i motsatta positioner på färghjulet är kända som komplementär. De kompletterar naturligtvis varandra och ger en jämn energinivå till en konst. Exempel på dessa är röd och grön, lila och gul eller blå och orange. Dessa färgscheman kommer att skapa en hög kontrast mellan element. är bra när de används i illustrationer för att markera en scen eller en karaktär. Ofta ser vi detta på en klädesplagg eller klädselklädsel. Matcherna kan bli mycket överväldigande, så använd dem sparsamt.

Texten fungerar ofta bra över svart / vit kontrast, men bäst görs med lite mindre mättnad. På så sätt skadar inte texten utanför sidan läsarnas ögon men är fortfarande lätt att följa. Det finns också ett andra mindre känt system med titeln delad komplementär. Detta innehåller en basfärg som också medför två färger mitt emot spektrumet. Det härledas av de två angränsande grannarna till baskomplementären.

Som ett exempel på en delad komplementär med röd som vår bas skulle vi behöva båda intilliggande färger bredvid grön (men inte grön). Detta skulle riktas mot grönt och blått grönt. Detta par ger fördelarna med ett högkontrastförhållande utan den spända spänningen från ett strikt komplementärt förhållande. Ofta kan dessa vara svåra färgscheman för att balansera ut. Valfri basfärg finns vanligtvis i det varmare området, så du har 2 kallare färgalternativ för höjdpunkter, bakgrunder och mindre grafik.

Triad färgsatser

Det triadiska färgschemat är en av de mest populära bland designersna, och det är särskilt fallet för digitala artister. Detta system använder 3 färger som är lika stora avstånd från varandra på färghjulet. Som vanliga exempel kan vi inkludera rött, blått och gult eller orange, lila och grönt. Vi härleder detta genom att välja vår basfärg (röd) och flytta 3 lika stora steg över till höger. När vi slår den här (blå) flyttar vi 3 enheter medurs för att slå gult, med bara tre platser som skiljer mellan rött.

Triader skapar en känsla av jämlikhet och säkerhet. I de flesta fall drar du en jämn fördelning av färger ut för att balansera grafik och ikoner snyggt. Dessa kan användas för att skapa vackra konstnärliga illustrationer av städer, oceaner, skogar och många andra scener också.

Slutsats

Denna grundläggande översikt täcker de allmänna aspekterna av att komma igång med färgteori. Att förstå det stora antalet alternativ som är tillgängliga för dig som webbdesigner är viktigt för att skapa högkvalitativt konstverk.

Det finns också otaliga resurser som finns över hela Internet. Prova att kolla igenom Google eller andra vanliga designbloggar för uppföljningsartiklar om djup färgteori. Du kanske också är intresserad av populära färgverktyg för designers som verkligen kan raka bort arbetsprojekt.