Hur filmbaserade kameror fungerar, förklaras

Vi har blivit beroende av digitalkameror eftersom de är så lätta att använda. Men har du någonsin undrat hur filmbaserad fotografi fungerar? Läs vidare för att öka din fotografiska kunskap - eller utveckla en ny uppskattning för din pek och klickskamera.

Filmbaserade kameror, till vissa, är ett förflutet av det förflutna. Helt enkelt en gammal teknik som är föråldrad av den nya och förbättrade. Men för många är film en hantverkares material och en fotografisk upplevelse inget digitalt system skulle hoppas kunna återskapa. Medan många fotografer, professionell och amatör kommer att svära på kvaliteten hos både filmbaserade eller digitala kameror, är det faktum att film fortfarande är ett bra sätt att ta bra bilder och ett fascinerande sätt att lära sig mer om hur fotografering fungerar.

Fotografering: Ljus, objektiv och exponeringselement

Vi har täckt grunderna (och dem några) om hur kameror fungerar före, men för läsare som börjar här (eller de läsare som vill ha en uppdatering) börjar vi med en omgång av grunderna. Kameror är i teorin ganska enkla. Moderna kameror och linser har haft så många år av tekniska förbättringar att det kan tyckas löjligt att kalla dem enkla, även om de använder fotografisk film istället för otroligt avancerade moderna ljussensorer. Men trots alla dessa framsteg har alla kameror ett ganska enkelt mål: samla, fokusera och begränsa mängden ljus som når något slags ljuskänsligt material.

Kameror handlar om att fånga och spela in ett ögonblick av tid genom att skapa någon form av kemisk eller elektrisk reaktion med fotonen (ljuspartiklar) strålar ner eller studsar runt i ett visst fotografiskt ögonblick. Dessa instanser av fångat ljus kallas exponeringar, och styrs av tre huvudvariabler som kallas exponeringselement: bländare, längd av exponering och ljuskänslighet. Öppning refererar till mängden ljus som är blockerat eller tillåtet av ett mekaniskt membran inuti kamerans objektiv. Ju större talet är vid en bländarinställning, desto mindre del av ljuset tillåts till sensorn. Exponeringslängd beräknas i sekunder eller fraktioner av en sekund; vanligtvis kallas detta slutartid, och styr hur länge ljuskänsliga material utsätts för ljuset.

Ljuskänslighet, som det låter, är hur känsligt för att ljuset det fotokänsliga materialet inne i kameran faktiskt är. Tar det lite ljus, eller mycket för att skapa den perfekta exponeringen? Detta kallas ibland som "hastigheten" för den använda filmen. "Snabbare" filmer kan ta bilder med mindre ljus, vilket ger rätt exponering i mycket mindre bråk i en sekund. "Långsammare" film kräver mer ljus, och därför längre exponeringsinställningar. Ljuskänslighet, ofta kallad ISO, är en viktig utgångspunkt eftersom det är en av de första saker som en filmfotograf måste överväga, medan det ofta är en eftertanke för digitala fotografer.

Filmkänslighet mot ljuskänslighetskänslighet

Digitalkameror har inställningar för ljuskänslighet. Dessa inställningar, ofta kända som ISO, är numeriska inställningar som inträffar i fullstoppsvärden på 50, 100, 200, 400, 800 etc. Lägre siffror är mindre känsliga för ljus, men ger bättre detalj utan att mycket korn uppträder i skott.

Filmkameror har en ISO-standard som mycket liknar ISO-inställningarna för digitalkameran. Digitalkameror använder faktiskt en standard baserad på filmkänslighetsstandarderna. Filmfotografer skulle behöva planera på förhand den typ av ljusmiljö de planerade att arbeta med och välja en hjulsfilm sensibiliserad för att arbeta för olika ISO-standardljusförhållanden. En hög ISO-filminställning på 800 eller 1600 skulle vara bra för fotografering i mindre ljusmiljöer eller snabba objekt med snabb slutartid. Lägre ISO-filmer var de som vanligtvis används i ljusa, solbelysta miljöer. Fotografer skulle behöva arbeta i hela spolen av grejerna; Det fanns ingen justering av ISO på flyg om ljusförhållandena ändras. Om du inte kunde få ett skott genom att ändra dina andra exponeringselement, skulle du inte få skottet. Ändra ISO menade att byta en hel hjuls 35mm film, i motsats till idag, där det helt enkelt betyder att trycka några knappar.

Latenta exponeringar och ljuskänslighet

Så, ja, vi har fastställt att det finns olika filmer med olika nivåer av ljuskänslighet. Men varför och hur är filmen känslig för ljus i första hand? Filmen är i sig ganska grundläggande. Det kan betraktas som en transparent bärare för ljuskänslig kemi, som appliceras i mikroskopiskt tunna skivor över denna bärare på avstånd över långa rullar eller olika andra filmmedia. (35mm är långt ifrån det enda fotografiska formatet, men de är alla väldigt lika.)

I både färg och svartvitt film utsätts kemiska lager (ofta silverhalogenider) som reagerar på ljuset för att skapa en "latent image". Dessa latenta bilder kan betraktas som bilder som redan är kemiskt aktiverade, men om du tittade på det, det skulle inte finnas några synliga bevis för att exponeringen har skapats. Latenta bilder, som en gång utsätts, bringas till liv genom en utvecklingsprocess som äger rum i mörkt rum.

Darkrooms: Skapa bilder med kemi

Eftersom filmkameror bara kan skapa dessa latenta bilder, har filmer som blivit utsatta gå igenom en process som kallas "utveckling". Utveckling av film, för de flesta, innebar att man släppte av rullar med 35mm film och fick tillbaka bilder och negativ. Det finns emellertid två hela utvecklingssteg mellan filmfallet och utskriftssteget. Låt oss kortfattat titta på hur film utvecklas.

Fotofilmer, även efter att de exponerats, är fortfarande i en ljuskänslighetstillstånd. Om du tar enbart film ut i en miljö med något ljus i det kommer det att förstöra alla exponeringar och göra filmen fullständig oanvändbar. För att arbeta runt om detta, utvecklas filmer i det som kallas ett "mörkt rum". Mörkrum, till skillnad från vad du kanske förväntar dig, är vanligtvis inte helt mörka, men tänds med filtrerat ljus som filmer inte är lika känsliga för, så att utvecklare kan se. Många filmer, i synnerhet svart och vitt, är inte lika känsliga för gult, rött eller orange ljus, så mörkrum kommer att ha färgade glödlampor eller enkla genomskinliga filter som fyller annars mörka rum med tonat färgat ljus.

Redigera: Filmer utvecklas faktiskt i fullständigt mörker i filmtankar, eftersom de är känsliga för hela hela spektrumet av ljus. Fotopapper är vanligtvis mindre känsliga för vissa delar av spektret och utvecklas i mörkrummet.

Färg- och svartvita filmer använder olika kemi och metoder, men de använder i princip samma principer. Utsatta filmer (både färg, svart och vitt) sätts i kemikalier som kemiskt förändrar den mikroskopiska bitbehandlade filmen ("korn" av ljuskänslig silverhalogenid, etc). Med svartvit film blir de områden som utsätts för mer ljus härdning så att de inte tvättas, medan de mörkaste områdena utsätts för det minsta ljuset tvättas bort till transparent film. Detta skapar underskriften "negativ" utseende, med ljusa färger bytas till svarta och mörka områden bytas för att tydliggöra genomskinligheten. När filmen har utvecklats i detta första bad sköljs det snabbt i ett "stoppbad", vanligtvis bara vatten. Det tredje badet är en kemisk "fixer" som arresterar utvecklingsprocessen, avaktiverar kemi på filmerna och fryser den utvecklade filmen i dess nuvarande tillstånd. Ofixerad film kan fortsätta att utvecklas utan att stoppas helt med ett bad av kemisk fixer, ändra bilden över tiden. Kemisk fixer är en ganska farlig kemikalie, och vanligtvis tvättas negativ i ett annat grundläggande bad av vatten efter fixering och torkning.

Färgfilmer genomgår en liknande utvecklingsprocess. För att skapa fullfärgsbilder måste negativ skapas som ger de tre primära färgerna av ljus: röd, grön och blå. Negativ av dessa färger skapas med en annan uppsättning bekanta primära färger: cyan, magenta och gul. Blått ljus exponeras på ett gult lager, medan rött exponeras för ett cyanlager och grönt till en magenta. Varje lager är inställt att vara känsligt framförallt för fotoner med specifika våglängder (färger). När de blivit utsatta utvecklas, latenta bilder, stoppas, tvättas, fixeras och tvättas igen på ungefär samma sätt som svartvitt film utvecklas.

Tillbaka till Darkroom: Utskrift med film negativ

Vi är inte ur mörkret än; För att göra en film negativ till ett tryck måste fler fotokänsliga material köpas, denna gång för utskrift. Till skillnad från moderna digitala fotografier som hanteras av digitala skrivare, återhämtar filmbaserad utskrift mer eller mindre samma fotografiska process igen för att skapa en sann färgbild från ett foto negativt. Låt oss ta en snabb titt på vad som krävs för att skapa ett enda filmbaserat fotografiskt tryck.

Filmbaserade utskrifter görs på speciellt sensibiliserade, kemiskt behandlade papper som liknar fotografisk film. I ett ögonblick ser de ut och känns mycket som bläckstråle fotopapper. En uppenbar skillnad i de två är att bläckstråle fotopapper kan tas in i ljusfotokänsligt papper för filmutskrifter måste arbetas med i mörkrummet.

Utskrifter kan göras antingen genom att placera filmremsor direkt på fotokänsligt papper (någonsin hört termen kontaktblad?) eller genom att använda en enlarger, vilket är i grunden en slags projektor som kan kasta ljus genom negativ för att skapa förstorade bilder. Hur som helst, fotopapiret exponeras för ljus, med filmblåsande delar av ljuset och exponera andra och, när det gäller färgfilm, ändra våglängden (färg) av det vita ljuset av exponeringen.

Därifrån har fotopapiret sin egen latenta bild och är utvecklad på ungefär samma sätt som filmer, eftersom kemi är något liknande. Den enda skillnaden är att svartvita / färgade toner uppträder från exponeringen när de utvecklas, medan filmerna tvättas bort till öppenhet när de exponerade delarna utvecklas. Det här är den stora skillnaden mellan bilder i fotopapper och på filmfotopapper ger du din färdiga, naturalistiska bild.

Skapa rika bilder med filmbaserade processer

Efter att ha haft år att utveckla tekniker, ny kemi och teknik har fotografer blivit mycket skickliga för att skapa dynamiska och rika bilder med dessa processer, varav de flesta kan tyckas nästan onödigt komplicerat till moderna pekare och fotografer. Dessa bildtillverkningstekniker, i händerna på skickliga skrivare och utvecklare, kan skapa rika, fantastiska bilder, och kompensera för många problem som uppstår vid fotografering. Överexponerade du dina skott? Försök underexponera din film. Är detaljerna i dina höjdpunkter tvättade och tunna? Gör som Ansel Adams, och undvik och bränn för att skapa bättre höjdpunkter och skuggor.

Filmfotografer kan ha en komplex, utmanande metod jämfört med fotografering med digitalkameror och utskrift från Photoshop. Det finns emellertid några artister som sannolikt aldrig ger upp film, eller kanske de som aldrig kommer att arbeta uteslutande i digital. Film, med alla sina utmaningar, erbjuder fortfarande konstnärer alla de verktyg och metoder de behöver för att skapa bra fotografiskt arbete av hög kvalitet. Film ger också fotografer verktygen för att lösa mer detaljer än alla utom de mest avancerade digitala kamerorna med hög upplösning. Så, för tillfället, låter filmen fortfarande som en giltig, rik medium för fotografering.

Bildkrediter: Filmkamera från e20ci, tillgänglig under Creative Commons. Ny DSLR av Marcel030NL, tillgänglig under Creative Commons. Filmburkar Av Rubin 110, tillgänglig under Creative Commons. Kodak Kodachrome 64 av Whiskeygonebad, tillgänglig under Creative Commons. Badrum Darkroom Av Jukka Vuokko, tillgänglig under Creative Commons. Darkroom BW av JanneM, tillgänglig under Creative Commons. DIY Darkroom Av Matt Kowal, tillgänglig under Creative Commons. Kontaktblad En av GIRLintheCAFE, tillgänglig under Creative Commons. Darkroom Prints Av Jim O'Connell, tillgänglig under Creative Commons.