Hur man använder förgrunden och bakgrunden för att skapa starkare foton

Fotografering kan vara mycket teknisk, särskilt i digital ålder. Men fotografering är kärnan, konst. Du kan ta ett tekniskt perfekt foto som är helt tråkigt och ett tekniskt ofullständigt foto som är mycket mer intressant.

Låt oss jämföra två skott. Detta är en tekniskt perfekt exponering. Allt är i fokus, höjdpunkterna och skuggorna har båda detaljer, och ... det är helt tråkigt.

Detta är å andra sidan inte så tekniskt ett foto. Jag tog den med min iPhone genom ett planfönster när vi flög över Alperna. Det är kornigt, överexponerat på platser, och inte helt skarpt på grund av fönstret i vägen. Men det är mycket mer intressant.

Nu ska jag inte börja gå abstrakt och artsy med dig, men här är några tekniker som hjälper dig att skapa bättre och mer intressanta bilder. Jag har redan täckt hur man använder begränsade färgpalettar för att knyta allt ihop, så låt oss prata om att skapa bilder med förgrunds, midgrounds och bakgrunder.

Förgrund, Midground och Bakgrund

Nästan varje foto har förgrund och bakgrund; de flesta har också någon form av midground. Förgrunden är helt enkelt de delar av bilden som ligger närmast kameran, bakgrunden är de delar som ligger längre bort, och midten faller någonstans i mitten. Här är några exempel.

I det här bilden är modellen förgrunden, utan fokuserade träd är bakgrunden. Det finns inte mycket midground att tala om.

I detta foto är havet och skuggorna förgrunden, Santa Monica-piren ligger mitt på marken, och den inställda solen och himlen är bakgrunden.

I den här är det stora Joshua-trädet förgrunden, de mot baksidan i mitten och den stjärnhimmel bakgrunden.

Det finns uppenbarligen några gråa områden för detta. Förgrunden övergår ofta till mitten i bakgrunden. Förgrunden kan också vara ute av fokus, med ämnet i mitten, som i det här bilden nedan.

Fyllning av ramen

En fotograferingstips du kanske har hört är att "fylla i ramen". Vad detta innebär är att det inte borde finnas dödrymme i din bild. Det enklaste sättet att fylla i ramen är att se till att det finns något intressant i förgrunden, mitt och bakgrunden till varje skott du tar.

Här är ett solnedgångsfoto som jag tog snabbt på stranden. Ljuset är vackert, men det är allt lite ... meh. Färgerna är coola men det finns inget annat på gång här. Det är bokstavligen bara ett foto av ljuset.

Jämför det med det här fotot Jag tog lite tid och tänkte på. Det sköts vid soluppgång istället för solnedgång, men det har fortfarande vackert ljus. Den största skillnaden är att det finns något intressant som händer i förgrunden. Snarare än att bilden är 80% dödrymd, är det 80% intressanta saker.

Så här börjar du använda förgrunden, mittmarken och bakgrunden

Det finns ett enkelt trick för att börja komponera starkare bilder genom att fylla i förgrunden, mitten och bakgrunden på dina bilder: tänk innan du trycker på avtryckaren. När jag tog det dåliga solnedgångsbildet ovan, är jag säker på att det var något nära det som kunde ha gjort för en mer intressant förgrund om jag bara letat efter den. Istället slår jag bara avtryckaren så fort som möjligt.

För det bra fotot tog jag bara några minuter att leka med olika kompositioner tills jag hittade något jag tyckte om. Sedan tryckte jag på avtryckaren. När du börjar tänka medvetet börjar du automatiskt ta starkare bilder.

Ett av de enklaste sätten att börja använda förgrunden är att komma nära något med en vidvinkelobjektiv. På bilden nedan var jag bara några meter bort från klipporna som utgör förgrunden, mitt och bakgrunden så händer bara naturligt.

Om du tar porträtt, kommer du förmodligen inte ha mycket av en midground, men bakgrunden är ännu viktigare. En dålig bakgrund kan distrahera från ett annat stort porträtt. Använd en bred bländare och en bra porträttlins för att göra motivet förgrund och isolera dem från bakgrunden som jag har gjort nedan.

En isolerad, suddig bakgrund behöver inte vara tråkig. Det är fortfarande en del av bilden så spela runt med olika texturer och objekt bakom ämnet.

Som med vilken fotografi "regel", leker du med det och känner dig fri att bryta den om du har en bra anledning till det. Ibland kommer dina bästa bilder att flyga inför varje konvent.

Medan du säger att "se till att dina bilder har förgrund, bakgrund och om möjligt en midground" kan verka som super uppenbara råd, skulle du bli förvånad över hur många fotografer som inte klarar det. Börja tänka på vilka element som finns i varje marknad när du tar dina foton och jag garanterar att du blir en bättre fotograf.