Varför Old School Photographers tror att du bara är en spökad hipster
När du lärde dig fotografering på den svåra vägen, är det svårt att inte se den nya generationen som simpletiner bortskämda av tekniken. Idag lär vi oss om fotografins historia, och hur svårt det verkligen var.
Det finns en lång historia av tekniska framsteg inom fotografering. Speciellt digitalkameror har inte bara förbättrat bildkvalitet, men har också gjort fotografering mer och mer tillgänglig för oss, den gemensamma rabbleen, mycket för irritation av professionella och högnivå entusiaster. Finns det något för detta argument? Låt oss ta en titt idag och ta reda på några överraskande, mycket intressanta svar.
Så enkelt, även en idiot kunde göra det
Moderna digitalkameror är verkligen löjligt lätta att använda. Automatisk fokusering, automatisk vitbalans, automatisk ISO, automatisk bländare, automatisk slutartid - du trycker på en knapp och de gör resten. Du behöver inte veta någonting om ljus, behöver inte hantera filmutveckling eller fotografiska papper. Även med en stor, imponerande utbytbar objektivkamera, är du i grunden ett barn som är bortskämd av teknik, vilket gör en dyrbar konstform tillgänglig för den artless vanliga mannen. Denna attityd är förmodligen lika gammal som den andra generationen fotografisk teknik, och det var lika grumpy och meningsfullt som det är idag.
Och på flippsidan av det här myntet, misslyckas moderna fotografer ofta med att förstå betydelsen av stora fotografer av åren förbi, och hur arbetet de gör är bara möjligt på grund av de banor som blossats av pionjärer på området år sedan. Ovanstående fotografi togs 1936 av en Henri Cartier-Bresson, en fotograf från början av 1900-talet, känd för sin nästan dokumentariska stil av "street photography" som påverkade fotografers generationer.
Under 2006 slogs det skämt in i en Flickr i en grupp som heter "Ta bort mig", där fotografer skickar bilderna till kritik. Det var nästan omedelbart skakat av användarna där - "för oskärpa" eller "för kornigt". De moderna digitala fotograferna misslyckades med att förstå varför en bild skulle vara något mindre än obefläckat ren och skarp, fri av retikulering eller filmkorn. Genom att bedöma detta konstverk (som sålde 2008 för 265 000 dollar) enligt moderna standarder misslyckas moderna artister att förstå vikten av deras tekniska framsteg, för att inte tala om att förstå artisten av en viktig och inflytelserik talang. Idag ska vi försöka föra gamla och unga tillsammans för att uppskatta de smarta tekniska framstegen genom att förstå hur svårt det brukade vara att ta ett foto av något.
Camera Obscura, Daguerreotyper, och Fotografiets Födelse
Vi har pratat om kamera obscura nästan ad nauseum, eftersom det är en så bra illustration av fysiken i hur kameran fungerar. Men "fotografi" som vi vet det började inte riktigt med kameraobscura, även om tidig kameraobscura kan betraktas som en slags protofotografi.
Detta är en av de äldsta bilderna som tagits med en kameraobscura (den äldsta bilden som fortfarande finns), utvecklad med en process som använder tennplatta som ett bildplan. Joseph Nicéphore Niépce skapade denna första permanenta fotografiska bilden (ibland kallad Heliograph) genom att härda bitumen eller asphault på en tennplatta. Bitumen reagerar på ljus genom härdning, med en positiv bild skapad av ett lösningsmedelsbad. Medan Niépce hade kommit på ett mycket svårt, men väldigt smart sätt att fånga och spela in ljus, var bildkvaliteten långt ifrån bra.
Den första bilden som vi kanske kallar "fotografering" togs av Louis Daguerre, som inte bara är en konstnär men också en fysiker - ganska mycket den färdighet som det tog att vara fotograf. Medan vi inte kan kreditera Daguerre för att uppfinna fotografering direkt, arbetade han med Niépce om en kemisk process som skulle bli "Daguerrotype" - vad vi vet som den första genomförbara metoden för att skapa permanenta fotografier.
Andra uppfinnare och kloka människor hade bidragit med att självständigt skapa tidiga fotografiska metoder (som Hércules Florence), även om Daguerre är mest känd för sin metod, som köptes av honom och publicerades av Frankrikes regering.
Många av kännetecknen för denna typ av daguerreotypfotografi var begränsningar av mediet. De skapades på metallplåtar med material som inte var fruktansvärda ljuskänsliga. På grund av detta behövdes extremt långa exponeringar för att få någon form av bild alls - så ämnen var stifflypositionerade och sällan log.
Daguerreotyper hade också begränsningen att inte vara reproducerbar, eftersom bilden fångades direkt på materialets yta. Detta ledde till utvecklingen av glasbaserade fotoplattor och negativ, som så småningom kunde användas för att skriva ut kopior av bilder.
Kodak Made Photography Mainstream och förstörde det för alla hipsters
Fotografer i mitten till slutet av 1800-talet måste vara väldigt smart, väldigt tekniskt kunniga människor, och var tvungna att bära enorma leveranser av farlig kemi och tunga glas eller metallplattor för att ta någon form av bild alls. George Eastman satte ut för att förändra det och förstöra fotografering för evigt genom att ta det ur händerna på kombinationskemister / artister. Processen var mer tillgänglig för en bred marknadsperspektiv, mycket för yrkesverksamma och "gamla skolfotografer". Och därmed förstördes fotografi för alltid!
Eastmans första modellkamera fick det uppfunna nonsensordet "Kodak". Detta namn blev så småningom namnet på hans företag, "Eastman Kodak" -bolaget och senare, som vi vet det, helt enkelt "Kodak." Eastman var en smart uppfinnare, och var ansvarig för många mönster för enkla peka och skjuta stil kameror. Men hans stora bidrag var uppfinningen av fotografiska filmer i rullar, först på pappersbaser, sedan på cellulosa. Även när filmkameror började använda färgkemi skulle dessa efterföljande generationer baseras ganska direkt på Eastmans cellulosamodell.
Medan det fanns ett stort intresse för daguerreotyperna (och liknande monokromfotografi) leder tillkomsten av vanliga filmsystem till marknadstrycket som fortsatte att driva fotografering för att skapa enklare och bekvämare produkter samt förbättrad bildkvalitet i varje steg på vägen. Gillar du inte runt tunga glasplattor och kemi? Här är ett filmsystem så enkelt att alla kan använda den. Gillar du inte att ladda din kamera i mörkret? Här är en kamera och filmbehållare som kan laddas i brett dagsljus. Gillar du inte att utveckla din egen film? Skicka det till vårt laboratorium, och vi kommer att utveckla och skriva ut det för dig.
Snabba fram 200 år från det första fotografiet, och fotografer klagar fortfarande på hur lätt det är att ta bilder jämfört med hur det var i "oldtiden". Det skulle tjäna oss alla bra för att veta att även den mest gamla skolan av Gamla skolfotografer antar förmodligen inte beläggning och utvecklar daguerrotypplattor, och bör lätt omfamna nyare, mer överlägsen teknik. Och de av oss som har ringa eller ingen erfarenhet av metoderna för de "gamla dagarna" skulle vara väl förtrogna med att veta hur långt vi har kommit på knappt 200 år av förbättrade kameror, filmer och fotografiska metoder.
Bildkrediter: Fotografen av Andreas Photography, Creative Commons. Hyères, Frankrike, 1932, upphovsrätten till Heni Cartier-Bressons gods, antogs rättvis användning. Pinhole Camera (engelska) av Trassiorf, i allmänhet. Alla daguerreotyper antagna i det offentliga området. Kodak Kodachrome 64 av Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype Camera av Liudmila & Nelson, public domain. Alla andra bilder antogs offentligt område eller rättvis användning.
